光内影外，边缘地带，到底发生了什么？没有人看见，也几乎没有人愿意去看见，沉默的大多数，他们的沉默震耳欲聋。抱珠楼相信，我们对边缘的想象，就是我们对自己的想象。当边缘不再被忽略的时候，就是我们的偏见终结的时候。正如法国作家阿尔贝·加缪的一段话：“艺术是一种手段，它以其特有的方式呈现了人类共同的苦难与欢乐，从而感动了大多数的人。”

摄影师Mr. Pcwm（左）与Mr. Woods（右）

本次摄影展一共分为两部分——人间和抱珠楼

第一部分是“人间”。两位摄影师用细腻而写实的镜头，捕捉慈城镇上形形色色各行各业的平凡人，他们是一大早起来卖菜的农民，是急着送孩子去上学的外公，是我们身边所有具体的人。在摄影师的镜头里，生活粗糙、颗粒感大，却拥有它的独特张力。

摄影师作品

第二部分是“抱珠楼”。明清时期的古建筑，在艺术超前的现代丝毫不逊色。它的每个角落，可以古典厚重，也可以灵动轻盈。青砖黛瓦、雨丝风片，摄影师全身心投入抱珠楼的时空交错感，为我们献上一场光与影的盛宴。

摄影师作品

本次摄影展最大的亮点，是“交互式”的互动体验

没有欣赏者的画作，就是只有画家一个人见过的星空；没有聆听者的音乐，就是作曲家梦境里的绝响；没有读者的小说，就是作家个人舞台上痛苦的独白。艺术必须和人联结，因为观众也是艺术的一部分，观众完成了文艺接受，是最后谢幕的人。

这场交互式摄影展，两位摄影师不命名每张照片的名字，而是把命名权交给观众。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那么一千个观众眼里就有一千个名字。请观众写下心中认为最符合他们眼前这张照片的名字。不论哪个解读艺术的角度，都值得肯定和尊重。

开展半年多，抱珠楼的墙上贴满了观众朋友们为摄影作品留下的名字，有的令人忍俊不禁，有的引人深思回味，有的让人快速共情。这是抱珠楼和两位摄影师，对当代艺术形式的解读方式。

小镇里的才华，不是环境无法接受的异端

2008年，顾长卫导演的电影《立春》上映，蒋雯丽饰演了一位在北方小城市生活的女子，她其貌不扬却热爱歌剧，自学意大利语，梦想是去北京乃至巴黎歌剧院唱歌。然而她终其一生，都无法挣脱环境降下的牢笼，最终沦为庸人。电影中有句经典台词：“住在这种小地方，一个人懂六国语言，就跟六指儿一样是个累赘。”

截图 | 电影《立春》剧照

小地方，小人物，小生活，小故事。这个“小”是人的本性想逃离，却又无法逃离的字。因为在这个时代，我们的认知会打开，我们会生出超越环境的渴望。那些无人能懂的梦想和心声，只能匍匐在一地鸡毛的生活里，直到消失不见。

展览艺术家 Mr. Woods 正在拍摄抱珠楼本怀明阁书架

但是问题是出在“小”吗？不是的，抱珠楼认为，问题是出在“小”不被人看见。

驻扎在慈城小镇的寻常巷陌里，抱珠楼发现当地有不少“有才青年”。他们有的会画漫画，有的会摄影，有的会好几种乐器，有的会写小说，有的摊出来的煎饼甚至比圆规画的还圆。他们就像散落在林深处的萤火，需要有人把他们带出来变成太阳。这是抱珠楼想看到的，也是慈城想看到的。

抱珠山房二进

小镇里的才华，不是柴米油盐容不下的清高，不是墨守成规半路上的路障，更不是人民喉舌中需要被拔掉的“鱼刺”。据悉，“光内影外”交互式摄影展将于5月底撤展，在未来，抱珠楼会与当地有关部门一起，持续关注并挖掘当地有才华横溢的“小镇有才青年”，为他们搭建艺术平台，为“小”字发声发热。